在正统的武侠电影中，无论是女主阿真还是男主陆清离，都会是灰色边界上的一抹影子，一个构成故事的功能性炮灰，只有寥寥几句台词就要下线。观众没有时间留意到他们，也不会在意他们，对于他们的人生毫无兴趣。
    这样的反派角色并不显见，通常塑造起来，容易流于生硬，就像每周热搜上粉丝急于洗白的控评，打眼一看很有道理，仔细一想就像被生硬的强middot;奸智商。
    导演燕十七大胆的启用了年仅十九岁的真一，并在此后许多部片子里，钦定真一为专属女主角，两个人的合作堪称珠联璧合，彼此成就也造福了广大电影爱好者。
    在这部处女作里，演员真一的演绎，让那个让人恨的牙痒痒的小侍女第一次有了面目。人物有一种天真残缺的野性美感，就像是荒野雪原上的野兽，从生到死都是为了自由和生存。
    燕十七导演镜头下的真一，有一种天真与鬼气并重的圣洁纯美。早在《神无岛》的时候，就已经初露端倪。
    导演并没有打算洗白阿真这个人物，以至于她从一开始就是以一个毫无传统道德观念的反派存在的。
    故事在陆清立被囚禁的时候，开始渐入佳境，就像一件妆点好的珊瑚树，开始分崩离析，露出人物隐藏其中的真意。
    以无情刻画真情，以野心刻画纯粹。
    直到最后，阿真也是以一个失败野心家的身份死去的，但她留在陆清离和观众心里的痕迹，却永远存在。
    如果说在《神无岛》中，真一还只是以自己天生契合角色的灵气误打误撞诠释了角色，到了第二部 电影《是谁杀了知更鸟》里，她开始更为大胆肆意展示她对人物的理解。
    《知更鸟》是一部特殊的电影，特殊之处不止是它探讨了校园暴力和未成年犯罪，这两样牵动大众神经的社会问题，还在于导演燕十七为其准备了两个版本的剪辑。
    偏向文艺片的剪辑，当年获得了星际大奖，随后却在绝大多数国家遭到封禁。
    目前流于世面被广大电影爱好者所知晓的，是偏向于商业片的剪辑。准确的说，是商业悬疑侦探片。
    值得一提的是，以这部电影为原型制造的游戏，其中丰富的支线和结局，可以窥见，这个故事蕴含的深层次的意义，远远不是一部小成本商业片可以概括的。
    从电影艺术的角度上说，这部电影里真一的角色并非最为耀眼的存在，导演燕十七娴熟冷锐的镜头掌控力，剧本环环相扣细腻冷静的刻画，包括配角们背后丰富的故事性，都盖过了女主角的戏份。
    然而，真一的演绎最终呈现的效果，在这不多的戏份里，却提供了远远超出线索人物所需要的表演，成为整部电影中如影随形的灵魂人物。
    不过，当我们把目光放到编剧一栏，就会发现，上面写着一个名字：真一。
    在这部电影里，真一鬼气纯美的银屏形象，为大众所熟知，也为她带来了宇宙级的知名度。
    纯美与鬼气本是矛盾的，但在真一的身上，它们好像天生就该如此并存。
    《太平纪》是一部脑洞大开的贺岁片，充满天马行空的想象力和荒诞轻松的故事性，就和知名文学网站的点家和晋江的金手指套路爽文如出一辙。
    这部电影也是导演燕十七最赚钱的的电影。
    在为人带来欢笑之于，最大的贡献是塑造了真一最完美的银屏形象。
    不同于上一部电影里的鬼气，在《太平纪》中，真一扮演的是一个由闺阁官宦千金小姐到执掌一个封建王朝千年命运的国师。
    在柳婴这个角色之前，当时有影评人批评，认为真一只能扮演一种特定的类型片。
    柳婴这个角色无疑告诉所有人，她不但能演出鬼气纯美的少女，也能演绎仙气高贵的女人。
    至此，真一的演技已经趋于纯熟，即便是如此闹腾鬼马的贺岁片里，她的角色也一直呈现得平稳自然。
    在拍完《太平纪》后，导演燕十七紧接着以民国为背景拍摄了一部小成本悬疑片。
    《鬼嫁娘》这部电影里，真一又一次扮演了一个鬼气神秘的角色。
    然而这部电影的主角是白家的三个男人，他们代表着他们背后站着的旧社会的父权男权世界。
    导演燕十七的野心不小，落点却举重若轻。
    以民国为背景的故事很多，恐怖片、爱情片如过江之鲫，俯仰即拾。
    小门小户的女子与富家少爷门不当户不对的爱情，贫穷女子为冲喜嫁给药罐子丈夫，亦或者是玛丽苏大女主在男人的帮助下开创事业，单个拿出来看，都不是什么新鲜有趣的故事。
    燕十七导演并没有满足于这样的故事表面，而是用克制空灵的镜头，对准了这些耳熟能详爱情故事的背后，深度挖掘王子和公主幸福生活在一起的后续。
    于是，我们看到了，封建社会人吃人的阴翳，深宅之中女人对女人的迫害，背后实质性是男权对女性的迫害，是封建社会人性之间的厮杀。
    故事就如同江南古镇的深宅大院，庭院深深，九曲回转。
    灰姑娘夏如兰嫁入豪门，仔细一看背后是阴谋替嫁，凶手是丫鬟夏如兰，受害者是真正的夏小姐。最后却发现，实际是白家和夏家的一场关于维护门楣清誉的商业交换，与女人本身无关。