fps的核心在于，玩家必须学会同步的两个动作：
    以第一人称移动视角（模拟角色的视角）
    瞄准周围的物体
    陈旭想要让自己的fps成功，或者说尽可能的成功，就必须保证角色的移动和瞄准质量都很好。
    他见过不少移动质量一般，瞄准系统糟糕的fps。
    可以说，在fps中，移动和瞄准的速度，也就是游戏中心系统的设置，直接决定了该游戏在fps中的类型定位。
    优秀的fps必须做到满帧，也就是考虑五十分之一秒内的游戏动作。
    这一节奏对应着显示器的物理显示周期。
    显示屏每五十分之一秒刷新一次，游戏程序就可以根据这个频率实现最优交互效果。
    显示器的刷新率决定了游戏和玩家之间互动的速度。
    在这种情况下，游戏的帧率就是每秒50幅图像，即满帧。
    当然，这个平行世界电脑显示器的刷新率早已不是50赫兹。
    对于陈旭而言，这意味着游戏程序需要更复杂一些。
    须知，动作游戏的完美实现，首先要满足的条件就是“满帧”。
    这类游戏要求玩家反应迅速，因此，游戏自身也必须有同样迅速的响应。
    而fps，则尤为看中这一点。
    制作游戏期间，陈旭也可以说是在不断地汲取知识。
    不仅是游戏制作的，还有其它的，比如对白这种舞台和银幕的言语行为艺术。
    对白：任何角色对任何人说的任何话
    对别人说，对自己说，对读者或观众（玩家）说
    【我们经常看到有毛病的故事浪费着让人惊讶的好对白
    坏故事中坏对白常有，但很少有好故事会被烂对白浪费
    原因很简单，好的故事，会激发好的对白
    坏的对白仿佛感冒发热，是自故事深处受到了感染
    奋斗中的编剧经常把病症当疾病，他们会尝试包扎场景，不停重写对白
    以为只要花说得对，故事就会被治愈
    生病的角色和事件却有不同的看法，他们并不会被对白的一遍遍重写治好
    除非我们知道自己在说什么，我们无法知道笔下的角色会怎么说话
    创作故事元素和如何把他们串在一起，是由我们独自掌控的
    不论过程多么混乱，一个编剧最终得有如神般对形式的知识（事件与角色阵容设计）和对内容的知识（文化/历史/心理的实质），以从底部支持故事，从内往外创作对白
    对白是最后一步，文本乃一层又一层潜文本上之糖霜】
    “故事设计之基本元素？”
    【诱发事件
    故事价值
    欲望的复合维度：
    欲望对象、超意图、动机、场景意图、背景欲望
    对抗力量：
    物理冲突、社会冲突、个人冲突、内在冲突
    行动主轴
    故事进展
    转折点
    场景进展
    节拍
    行为的五个步骤：
    欲望、对抗之察觉、行动之选择、行动、表达
    概述七个范例：
    均衡冲突、戏剧冲突、不对称冲突、非直接冲突、自反忄冲突、暗示忄冲突】
    “雀食，没有人能教别人如何写作。”
    陈旭合上书，看了会儿窗外，天色正暗。
    在他的本子上，画着一个人，詹姆斯·托尼·切斯，经常被噩梦困扰的“拆弹专家”，常常被没来由的突发恐慌击中，目前正在休假中。
    代号“巨石”。
    詹姆斯知道自己的恐慌病可能致命，所以向心理医生梅菲·布兰考寻求帮助。
    但他不知道的是，对方受雇于“时钟塔”，负责组建“雷霆特工队”，一个“史上最强”的反恐部队。
    “没有人是主角，因为所有人都是主角。”
    陈旭把玩着蝴蝶刀一样的梳子，
    “关卡式电影化游戏。”
    【在今天之前，我可能有一百万种方式死去
    还有我在明天之前死亡的无数种方式。
    但我为能和同伴在一起的每一秒钟而奋斗
    无论是两分钟，还是两天，我都不会放弃
    我不想放弃
    就等着吧
    你知道，我可以充满诗意度过，也可以失去理智】
    cqb？必须的。
    一枪红，两枪喘，三枪见名言？不不不，三枪倒，队友扶。
    再来一句：
    “你没事了。”
    ai队友必须神助攻~！
    这就得在行为逻辑上下功夫。
    “我可真是为玩家们着想啊。”
    你瞧瞧，这年头哪儿还有这么贴心的游戏制作者？
    哪个不是想着给玩家们放更多的陷阱，设置更多的难关。
    当然，这样一来，那些喜欢硬核难度的玩家注定会“看不上”这款游戏：
    “玩这游戏还不如推箱子。”
    但是，陈旭瞄准的是轻度fps玩家，那些手残党。
    不过，难度也不能太低，否则的话就等于是在“羞辱”玩家。
    所以两枪喘需要保留。
    第一关就放在街上，刚好还能整个“追逐戏”出来。
    陈旭玩了一把赛车游戏中最受欢迎的《追击者》之后，突然做出的这个决定。
    反正这是第一款游戏，是拿来练手的，完全可以将各种想法放入其中。
    只是，游戏剧本到底该怎么写啊~！
    于是，陈旭上网搜了一下。
    【为什么你的剧本总是写到一半就写不下去了？
    结构很重要啊~！
    会写文章不代表会写剧本。
    系统可是游戏的生命呢。
    角色不够鲜明。
    角色的用途需要整理一下。
    无法代入感情。】
    原来我这么糟糕的吗？
    陈旭颤抖着的手停在鼠标上，双眼止不住的往下看去。
    【所谓情节，就是类似故事概梗的东西。
    情节必须做到一眼便能把握故事内容，换言之，不能太长。
    内容尽可能精简至3行到5行，一次多写几个短小的情节，让玩家从中挑选中意的。
    换言之，情节要短小精悍的同时，还要有足够的数量供玩家选择。
    因为如果只提交一个的话，要是被玩家否决了该怎么办？
    多准备几个，说不准哪个就正合玩家的胃口。
    就算全都不行，至少也方便人家提“b选择比a选择更让我满意”“大概按这样的方向改”之类的意见。
    说白了，就是方便我们揣摩玩家的喜好。
    而且多几个选择，玩家也有一个作比较的机会，肯定比单独一个强。】
    所以这到底是玩家，还是甲方啊~！
    陈旭抓了抓头发，感觉好复杂的说：
    “我太难了~！”
    但是剧本非常关键，他还真就得还好钻研一下。
    【这样既可以探求多种可能性，又可以给模糊的探索过程提供一个方向。】